大清统治中国260多年，康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世。

初期，清廷采取土地再分配、兴修水利、减免部分赋税，和对部分手工业废除“匠籍”的束缚等经济政策，使中国经济很快从明末农民大起义和满人入关的战乱冲击中恢复。这些政策，对包括制瓷业在内的手工业发展的也十分有利。

清代的帝王，特别是康熙、雍正、乾隆都比较爱好瓷器。康熙本人重视西洋的科学技术，著名的珐琅彩品种，就是在康熙时引进国外彩料创制的，它为粉彩的大发展奠定了基础。

雍正更是十分重视瓷器的质量，他采用重奖制瓷工人的办法，促使制瓷质量的提高。

乾隆酷爱各类工艺品，几乎达到了狂热的程度。这几位帝王，对官窑都比较重视，加大投入，派专人管理，使官窑瓷器的生产得以迅速发展。

当时，欧洲对中国瓷器的需求十分旺盛，贸易数量巨大。而国内也处于恢复安定、百废待兴中，对瓷器的需求产生井喷。从明朝就蓬勃发展起来的景德镇民窑制瓷业，迎来了大好的发展机遇。

所以，景德镇瓷业迅速恢复元气并蓬勃发展，很快就超过了明朝，在制瓷技术和产量上，又达到了一个历史的高峰。全国瓷器产量，绝大部分，都集中在景德镇。

雍正的清雅

在雍正之前的康熙时期，瓷器的器形往往非常敦厚古拙，有浑厚敦实之感。

而雍正之后的乾隆，在网上被描述成一个喜欢风雅，但品味不行的土大款;到处按戳子糟蹋字画的混蛋;写上万首诗，竟没一首流芳后世的乡间打油诗人;喜欢瓷器，但却拥有“农家乐”审美的暴发户。

雍正瓷器造型不同于前代，它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。

其胎体选料精良，壁薄体轻、匀称，仰光透视，呈半透明状，略显淡青，从底足柔润的程度，就可感知胎、釉的精细程度。

青花釉里红的制作达到精致，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。

许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。

雍正朝的粉彩器，不论官窑、民窑，都是极为讲究的，自雍正开始的整个清代，粉彩成为彩瓷的主流，它和青花两个品种在整个景德镇烧造的瓷器中，占了极大的比重。

妩媚的器形

雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。甚至连各类常见的生活用瓷的大小也有精致小巧的特征。

当时的器形品类众多，单说瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。

无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。

这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。

这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。

雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢?有人这样形容雍正时期的瓷器器形“增一分则拙，减一分则陋”。并且，雍正时期的瓷器器形，通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。

例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。

娟秀的纹饰

纹饰，主要是指彩瓷上的瓷面装饰(当然单色釉上也存在朴素的暗纹)。

雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。

受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足，设色相比康熙时期也更为淡雅秀丽，运笔勾勒相对比较精致细密，甚至连人物的体态也画的略显清瘦修长。

当然，雍正时期的纹饰，也有很多沿袭了康熙时期，例如龙凤图案、竹木题字等。

在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。

同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。

据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。

曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。

当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的，还是绘制纹样的手法和技巧。

素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。

淡雅的粉彩

粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。

《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”，粉彩瓷器在雍正、乾隆朝达到鼎盛。

雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。

在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。

雍正粉彩瓷除白地粉彩外，还流行黄地粉彩、墨地粉彩、淡绿地粉彩、青釉地粉彩、酱色地粉彩、珊瑚红地粉彩、胭脂红地粉彩等色地粉彩。

雍正粉彩瓷较之康熙，粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。

粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

画风的突变

雍正一朝在位虽然只有短短的13年，陶瓷手工业的发展却在康熙的从础上，有了明显的提高。图案规整秀丽，工艺精益求精，制瓷技术达到了历史上的较高水平。

据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案。

不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。

上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了中国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。

雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉(颜色釉)正是他最喜欢的瓷器品类。

雍正死后，乾隆登基，清朝瓷器画风突变，从技术上讲虽极其讲究、不惜工本，但从艺术格调上讲，却显繁琐华缛、堆砌罗列。

盛行锦上添花、大红、大绿、金碧辉耀，太多富贵气，变得很俗气，较少静雅之作，与雍正朝相比大大衰退。

清朝制瓷在乾隆帝的英明指导下，开启自玩自嗨的“农家乐”模式。

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