宋李安忠晴春蝶戏图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨纵：23.7cm，横：25.3cm。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。”这是纳兰性德的《木兰词·拟古决绝词柬友》一诗里，大家都耳熟能详的诗句。

宋佚名秋树鸜鹆图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨25 x 26.5公分

这两句诗句的意思是，与意中人相处，如果能像刚刚相识的时候美好而又淡然，就没有后来的怨恨、埋怨，那么一切还是停留在初见时的美好。如今轻易地变了心，却反而说情人间就是容易变心的。“画扇”一句，借用了汉班婕妤被弃的典故。

宋林椿葡萄草虫图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨26.2cm，横：27cm。

班婕妤是汉成帝妃，被赵飞燕与合德谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。诗的内容是这样的：

宋马麟秉烛夜游图

台北故宫博物院

绢本丨设色丨24.8 x 25.2公分。

新裂齐纨素，皎洁如霜雪。

裁作合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。

常恐秋节至，凉飙夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。

宋红蓼水禽图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨25.2 x 26.8公分

全诗借团扇比喻自己：妾本是出身名门、品质纯美的丝绢，被制成团扇，画上合欢图案送于君王享用。如今秋天将要来了，扇子用不着了，就会被君王遗弃了，从此恩断义绝。汉成帝、班婕妤、赵飞燕之间的那些陈年往事我们就不说了，就说说这个画扇。

宋吴炳出水芙蓉图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨纵：23.8cm，横：25cm。

关于团扇，本号在《至美丨团扇，摇曳的不止是风流，还有诗情画意》一文中做过介绍。在扇子上题诗作画，最早出现在三国。唐代张彦远的《历代名画记》说，名士杨修，为曹操画扇，不小心掉了一个墨点，就顺势画成一只苍蝇。

宋晚荷郭索图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨纵：23.9cm，横：24.7cm。

此后，在团扇上作画写字成了一股风尚，南朝·梁·鲍泉《落日看还》诗：“雕甍斜落影，画扇拂游尘。” 唐·杜甫·《伤秋》诗：“高秋收画扇，久客掩荆扉。” 宋·王安石·《题画扇》诗“玉斧修成宝月团，月边仍有女乘鸾。青冥风露非人世，鬓乱钗斜特地寒。”……

宋深堂琴趣图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨纵：23.6cm，横：24.9cm。

总之，历朝历代，无论男女，都喜欢手执一枝画扇，往人多的地方装逼，看谁比谁更加文艺。人少的地方为什么不装呢？没人看啊，摇坏了咋办呢，老值钱了。我给大家讲两个小故事。

宋冯大有太液荷风图

台北故宫博物院

绢本丨设色丨23.8 x 25.1厘米。

王羲之曾看到一个老阿婆在卖六角扇，就在她的扇子上写字，每把扇子上写五个字。老阿婆很生气。王羲之就对老妇人说：只要说是王右军写的，可以买到一百钱。老阿婆按照他的话做了，人人争着买扇子。机智的老阿婆看出来了，这是个商机啊，于是又抱了一捆团扇叫王羲之再写，王羲之笑而不答。

宋青枫巨蝶图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨23 x 24.2公分

苏东坡在杭州做刺史时，有两个人，因十两银子的借款打官司。苏东坡问了一下，知道了情况。原来这两人一个借十两银子给另一个做折扇生意，却因为接连阴雨，扇子放在箱里都霉坏了，没有银子还债，所以借钱的被打了。

宋苹婆山鸟图

台北故宫博物院

绢本丨设色丨24.9 x 25.4厘米。

苏东坡叫那个卖扇子的，回家拿二十把折扇来，当堂在扇子上画上松竹梅或山石盆景，对他说：“你把它拿到门口喊‘ 苏轼画的画，一两银子买一把’，马上就能卖掉。你十两拿来还债，另外十两拿去另作其他生意吧！”

宋骷髅幻戏图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨纵27厘米，横26.3厘米。

两人接过扇子，跑到衙门外，只喊了两声，二十把折扇就一抢而空了。估计再喊一声，连自己都卖出去了。原告和被告就这样每人捧着十两白花花的银子，欢天喜地地各自回家去了。

宋海棠图

台北故宫博物院

绢本丨设色丨35.5 x 35.5 厘米。

在宋、元时代，团扇画广为流行，作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大，被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士作为精品珍藏。

宋胆瓶秋卉图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨尺幅：26.5 x 27.5公分

既然历朝历代都有人画扇，不管是团扇，还是折扇，而且团扇画、扇面画还成为一种绘画形式，那么，哪个朝代的画扇比较好呢？它们又各有什么长人之处呢？

宋妆靓仕女图

美国波士顿艺术博物馆藏

绢本丨设色丨纵：25.2厘米，横：26.7厘米。

著名画家黄宾虹，曾这样总结到：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”大师如此评价，足见宋画艺术的卓尔不群，不过估计也有现代画家在他背后骂娘的。

宋杂技戏孩图

台北故宫博物院

绢本丨设色丨纵20．4厘米，横20．4厘米。

在宋代，手工纺织业的发展，促进了宫廷扇的兴盛，除扇的质量得到提高外，造型也日益多样，如有圆形、钟、形、宫灯形、鸡心形等，缀以锦边，坠以流苏，扇面上绘以山水、花鸟、人物或题书等，使扇子不仅是一种纳凉的实用品，而且成为人们喜闻乐见、展示才华、寄寓情感的艺术形式。

宋长桥卧波图

北京故宫博物院

绢本丨设色丨纵：23.9cm，横：26.3cm。

宋代是绘画艺术全面发展的鼎盛时期，山水、人物、花鸟三科均发展完备，成绩卓著，一时高手如云，名家辈出。加之像宋徽宗这样的帝王雅好翰墨，设立画学开办翰林图画院，分别授予画家不同的官职，提高了画家的社会地位。

宋王诜绣栊晓镜图

台北故宫博物院

绢本丨设色丨纵：24.2厘米，横：25厘米。

我们知道，随着绘画艺术的蓬勃发展，文人与绘画的关系越来越密切，尤其到了宋代，形成了文人画的创作高峰。因为大批文人的参与，更提升了绘画艺术的思想性和文化价值。书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。

宋杨贵妃上马图

美国波士顿艺术博物馆藏

绢本丨设色丨纵：25厘米，横：26．3厘米。

因此，宋代的扇画，大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。

南宋李嵩月夜看潮图

台北博物馆藏

绢本丨设色丨纵22.3厘米，横22厘米。

宋代名画家周文矩、黄居、徐崇矩、易元吉、夏琏等，皆有团扇画作品传世。不仅画院高手涉猎于此，即使一些轶名画家的扇画作品也达到了极高水平。

宋蕉荫击球图

北京故宫博物院

绢本 | 设色 | 25 x 24 cm

他们的创作态度，不像后来画家的逸笔草草，而是观察与表现都细致入微，凡画务求精工细描，形象追求生动逼真，画风富丽典雅，富有装饰意趣，或许是出于对装饰的需要，宋代的团扇绘画艺术精品迭出。

宋猿猴摘果图

北京故宫博物院

绢本 | 设色| 25 x 25 cm

有人好作扇画，有人好题扇诗，也有人雅好在扇上题辞。但题辞一须书艺高，二须含意好，其难度不亚于写匾。

宋佚名青枫巨蝶图

北京故宫博物院

绢本 | 设色 | 23 x 24 cm

宋时杭州有宫扇二，一画雪夜泛舟，一画二色菊，宋理宗赵昀亲题其背，一曰“兴尽为期”，一曰“晚节寒香”。宋理宗的题辞水准，在宋时只能属于一般般，却远远高于常见的“清风徐来”。比后世的那个到处题字戳印章糟蹋文物的乾隆，那还是有云泥之别。杭州王星记扇厂经常请宋理宗书画题字作画。宋理宗有没有收润笔费或者版权费呢？不知道。

宋豆花蜻蜓图

北京故宫博物院

绢本 | 设色 | 27 x 23cm

画扇，画家在命笔之时，须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

宋从菊图

北京故宫博物院

绢本 | 设色 | 24 x 25.1cm

设色既有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意，演绎出一种别样的雅致意蕴。

宋竹鸠图

台北故宫博物院

绢本 | 设色 | 25.4x 26.9cm

两宋盛极一时的扇面画流传至今，使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。

（图片来源网络，版权归原作者平川所有）